台北當代藝術館(MOCA Taipei)：這個世界會好嗎？－向京在台北

展出內容介紹：http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28627857

這篇是碎碎念文。

今天去看這個展覽的時候，剛好碰到有導覽就跟了。但是越聽越覺得不對勁：總覺得導覽者一直情描淡寫甚至整個略過（我覺得）就算手法不外顯，依然清晰可辨，甚至可謂滿溢的藝術家的女性憤怒挫折與疲憊。整個導覽的基調就硬把作品說得 warm and fluffy.

〈一百個人演奏你 ? 還是一個人 ? 〉＋〈面孔〉：七個泡腳的女子動作親暱但眼神卻沒有交會，導覽者說是一種盡在不言中，不需要眼神或話語的安寧和諧交流。角落那個女子（〈面孔〉)則代表了年輕一代的疑惑。我卻覺得更像是在說，即使放下了一天的俗務，脫下了社會對女性角色之期許的外衣，即使輕鬆泡個腳，即使肢體動作親暱，每一個人－－更精確說，每一個女性－－依然陷在各自的思緒中，將與其他女性同伴的真誠交流之可能隔絕在外。房間的一角，一個面貌年輕的女性（〈面孔〉）雙手抱胸，臉上露出不以為然的表情，彷彿看穿了這群人親密互動的虛假。諷刺的是，不參與這虛假的親密洗腳儀式的她，自己所擁有的最多也不過是真實的孤獨罷了。

台北當代藝術館：粉紅微笑之後：閱讀‧李山

從一個生物學家的角度來看，我對所謂 "生物藝術" 的感受是很矛盾的。一方面，如果一個藝術家透過一知半解的生物知識之啟發來構思發想，我恐怕要酸酸地想說：這是一些搞不清楚狀況的藝術家在吃生物學的豆腐而已。

李山在它的訪談中一方面自承自己對生物學就是一知半解（不過從展出的手稿中看起來他功課做得很認真，至少當今分子生物學的 central dogma 有搞對了），因此它的所謂生物藝術多半也只能構思發想。但是另一方面，他在幾個創作中卻又真正地跨過了那條線，（在科學家的協助下）使用基因工程（不過展出中沒有說明技術細節）改造生物來完成他的藝術目標。這樣的動作等於是打開了一整罐蟲，冒出數不盡的問題：使用現代生物科技來將生物作成藝術品是可以的嗎？如果生物科技用在科學，醫藥甚或農牧產業上可以，用在藝術上不行嗎？但，如果為了藝術是可以的，那為了娛樂，好玩而使用生物科技可以嗎？反過來想，如果為了娛樂而操縱生命是有問題的，那為了製作消費者喜歡的顏色花紋而用生物科技製作出的各種螢光魚呢？又，如果這樣使用現代生物科技是有問題的，那使用存在了千百年的傳統育種技術呢？這些問題我都沒有簡單的答案。而從當代藝術試圖引起觀眾的思考但未必提供答案的價值觀來說，或許這正是李山的藝術之所以為藝術的關鍵所在吧？

另一個有趣的思考角度是，在本展的導覽中不斷提起李山這些生物藝術所是突傳達的訊息（之一）正是批判反思探討人類對其他生物的操弄與剝削。只是，透過去作你要批判反思的那件事來批判反思那件事，這到底應該算是一種有效的諷刺還是可笑的虛偽呢？

UMD 藝術系一位有趣的教授

david bowen

他的作品大部分是結合了生物，機械與藝術的裝置。

http://www.dwbowen.com/

台北當代藝術館：小碎花不－－亂變新世代

今天去看了 MOCA Taipei 的展覽。落落長的展覽心得就不寫啦（反正那種東西我沒寫好過），來挑一件印象最深刻的講吧。

桂綸鎂＜恐懼＞

認識我的人現在大概下巴已經掉下來了。我承認像我這種犬儒，看誰都不爽，有博二病（謎之聲：明明都博三了...）的傢伙，看到明星的所謂 "藝術創作" 一開始心中只有滿滿的不屑，總覺得只是利用自己的名氣過個水，吃吃藝術的豆腐罷了。

看到這個作品的展間門口黑漆抹烏一片，標題又是 "恐懼"，於是我心想不會是搞了個鬼屋來矇事吧？看了一下創作簡介然後走進展間，嗯，不是鬼屋，不過也只是把自己的大頭錄影在一個黑暗的房間裡不斷撥放，讓參觀者盡情對創作者進行注視，窺視。作者所稱的恐懼大概就是這種「當專心表演，當被數百隻眼睛注視、檢視，當被相機窺視，狠狠地，無時無刻地，當自己正在被看著、討論著、欣賞著、靜靜觀看著[......]的自己的恐懼。」吧？然後，就在參觀者準備離開的那一剎那，機關啟動，窺視與被窺視者瞬間對調，參觀者原本以為不過如此，可以輕易了解的創作者的恐懼已然由參觀者親身體會（雖然是以一種有限的／安全的／受控制的規模）＊。

漂亮。強烈明確地傳達創作者個感受，剛剛好地玩弄了參觀者卻又不令人不快。但是這個作品最讓我印象深刻的其實是技術面上的成熟。我過去所看過的所謂互動式現代藝術裝置，大部分都需要參觀者搞懂這東西怎麼 work 先，然後遵照創作者所規劃的規範去跟作品互動。如果參觀者隨意而行則經常造成作品的破格而無法表現出預期中的效果。但是這件＜恐懼＞卻在我對作品真正意圖一無所知的情況下達到近乎完美的效果。其實我滿好奇這件作者僅掛桂綸鎂一人的作品，是不是真的連電子，控制等属於工程的部分都由創作者規劃設計？如果真的是，那桂綸鎂的才華真可比達文西也。

＊ Spoiler 警告。請反白觀看。效果是突然間四面八方閃光燈連閃，然後螢幕上顯示出的影像便由桂綸鎂的大頭影像變成剛剛由各種角度拍下的參觀者的相片集 slide show. 還好我沒有在吾人的黑暗房間作出奇怪舉動的習慣 XD 其實還覺得聽著導覽器的自己頗為上相咧（謎之聲：......）。另外，如果展間外提供列印或 email 服務就更好了。

ART IS BACK!! [July, 18, 2008]

是滴！終於！在我離開 Cleveland 以前，CMA 擴建工程的第一階段完工，主廳重新盛大開放了！！主廳目前展出的是常設典藏，美國十九世紀以前的繪畫與工藝品以及我最最期待的武器大廳！主廳前面的廣場與噴水池也重新啟用，羅丹的沉思者也擺出來了（沉思者本來就有多尊，皆可視為真品。CMA 的這一尊特別之處在於其台坐與下半部曾經被人設置炸彈破壞過，而 CMA 決定不予修復，僅予以結構補強後維持原狀繼續展出）。夏天的星期三開到九點，逛完出來剛好可以看螢火蟲喔。

20080718 CMA

CMA - Monet In Normandy [Mar, 10, 2007]

Cleveland Museum of Art 這期的特展主題是 Monet in Normandy, 亦即不只是展莫內，且著重於探討莫內的家鄉－－諾曼地（其實他生在巴黎，但小時候全家便移居諾曼地）與他一生的創作之關聯。各個展區詳細介紹了莫內在不同時期作品的主題變化以及這些特色與他的生活還有諾曼地這個地方之間的關聯。當然，對藝術展覽而言，導覽是否應該詳盡，還是應該給觀眾自行體會的空間，這點其實一直滿有爭議。我個人是比較喜歡詳盡的導覽啦，我知道自己對藝術其實是沒有多大本是的，能鸚鵡學舌地大概知道專家怎麼看這些作品就算不錯了，完全給我自己看恐怕就真的只是走馬看花了。

展品方面，集合了 CMA 以及 Fine Arts Museums of San Francisco, North Carolina Museum of Art 共三個美術館的館藏還有私人出借的藏品，共超過五十幅作品。這個展覽巡迴至 CMA 時更有一獨家展出的巨幅睡蓮（因為該畫太大太脆弱而無法移到另兩個美術館展出）。

跟 CMA 所有其他的展覽一樣，Case 的學生當然是免費，而且還附語音導覽器。不過也跟之前的巴塞隆納展一樣，CMA 辦的特展似乎總是擠得嚇人，這一次甚至是要分時排隊入場，進了展場內其實也經常不能好好欣賞展品，因為人潮實在太洶湧了。

克里夫蘭當代美術館 (Cleveland Museum of Contemporary Art) [Oct, 22, 2006]

趁著真正的冬天還沒來，我的外套已經準備好，以及明後天不上課（Fall Break, 不過實驗室還是要去就是了）的好機會，週日下午決定自己走路去距離住處一點五英哩，附設在 Cleveland Play House 的二樓的克里夫蘭當代美術館逛逛。我到了才發現 Case Western 的學生的免費入場規則已經改了，我必須要在學校先拿 Free Pass 才能免費入場，不過櫃檯小姐說她自己也是剛剛問了主管才知道，所以還是讓我免費入場了。這個美術館不大，總共有五間展覽間，目前分別展示四個藝術家的作品。

佔了兩個展覽間的 Dana Schutz 的油畫算是當期的主展覽。她的畫很大一部分讓我想到青島千穗，雖然她粗曠大膽的畫風跟青島千歲帶點浮世繪風格的精緻畫風完全不同，但卻同樣的經常出現殘缺的軀幹，肢體，血，肉，骨。然而屍塊在她們的畫作中並非讓人恐懼或厭惡，反而表現出了創造與重生的隱喻。

好玩的是，我後來在美術館附設的賣店裡面居然看到了 Drop Dead Cute 以及 Drop Dead Cute 得明信片書。後來離開前在門口的折頁架上看到一些過去展覽的介紹，發現這裡也展過奈良美智的作品（青島千穗，奈良美智，還有一些 Drop Dead Cute 書中有介紹的藝術家都曾經參與過台北當代藝術館的虛擬的愛特展）。

更大的驚喜是這裡居然有賣 Tord Boontje 的 Fairy Tail, 還是特價，一張四美金。還好我沒有太衝動在這裡買（一張八塊錢還要運費）。唯一可惜之處是只有藍色與白色（還有我覺得很醜的銀色），最好看的紅色綠色與紫色都沒有了（這可能就是剩下的藍白銀特賣的原因吧？）

照片是我房間的一角掛起了 Fairy Tail, 桌上一本 Molecular Biology of the Cell 是我的課本，近處則是 Drop Dead Cute 的明信片書以及 Fairy Tail 的包裝。

舊金山印象－－遙想當年海上男兒

左邊放的照片是舊金山現代美術館（SFMOMA）。這是我第二天上午的目標，之後又順便去對面的芳草地花園（Yerba Buena Gardens，事實上這可說是舊金山的發源地）晃了一下，不過這完全不是這篇的重點。

下午坐纜車去漁人碼頭，這是非常觀光客的行程，但是我去的最主要目標不是於人碼頭充斥的觀光客陷阱而是海洋公園裡面的老船。結果排隊等 cable car 等了太久，到漁人碼頭時海洋公園早關了，連潛水艇都只剩七分鐘就不賣票了。

是的，潛水艇！漁人碼頭邊有一艘二次大戰退役的美軍潛艇－－USS Pampanito 開放參觀，只要付錢租了導覽器，就可以依據船內各標示牌按下按鈕聆聽相關的導覽解說。能下到真正的古董軍用潛水艇裡，看到那些以前只在照片或電影中看到的東西，對我這種對古早時代的海上男兒抱持種種不切實際的浪漫幻想的人來說真是太銷魂了。

另外，回程時我沒有坐回纜車總站，而是聯合廣場（廣場中央有一座高聳的紀念碑，是為了紀念r一八九五年五月一日美國海軍在馬尼拉海灣擊敗西班牙艦隊而設立的。在美國的擴張歷史上，這場戰爭可是說是決定性的，因為它意味著新老殖民主義者之間的一場較量，從此以後美國的勢力就深入亞洲，並開始確立它在亞洲的地位。）下車拍了幾張照片。

2006 08 10 舊金山第二天

Aug 9, 2006 - 22 Photos

當天的其他照片

舊金山印象－－觀光客陷阱以外的新鮮事

舊金山可以是觀光天堂，卻也到處都是觀光客陷阱。這個每年不知幾百萬千萬遊客的地方，我還能有什麼介紹好寫的？可偏偏這第一天晚上就給我碰到好玩事。

八月九號的白天我本要要去SFMOMA逛，結果遇到修館，只好轉往迪楊美術館。晚上回讓我寄居的同學家以前搖了個電話給他，他跟我說大概一小時以後在某地有些人要展示用電腦作某些有趣的事情（他真的這樣講！），我就這樣被他唬過去了。

X Lounge Studio, 其實只是一戶出租公寓的地下室，很明顯地呈現Geek窩風格。當天晚上有三個主題：根據環境中的音響自動產生配樂的軟體（我覺得這是最有趣的一個，但也是我唯一睡著了的。沒辦法我真的不懂樂理。）；人工智慧的前景（見照片）；以及X Lounge的女主人展示的透過結合立體投影與虛擬實境互動進行雕塑與繪畫的可能性。最後還有人插花秀了一台用（我猜是）繪圖機改裝的剪紙機－－只要把圖樣輸入就可以幫你檢出漂亮的剪紙！

結論是，跟怪胎混在一起的晚上比去觀光還有意思，看來我也是怪胎吧？

2006 08 09 舊金山第一天

Aug 9, 2006 - 8 Photos

當天的其他照片

台北當代藝術館－－非常厲害

莫名其妙，2005 年 11 月 22 日寫的東西忘了貼... =.=

其實大概是沒寫完就忘了，草稿裡面還只是幾行心得筆記之類的東西：

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（商業）設計是不是藝術？非常厲害這個展覽中許多展間的內容－－簡直像是家飾行的展示空間－－都在向觀眾詢問這個問題。

一進門中央的展廳就看到地滿牆的各色公仔。當然，依照慣例這個展廳的東西實際上是要從二樓看的。

塔德‧布歇爾（Tord Boontje）的燈，掛廉，掛飾充滿了溫暖的色彩、型狀與光線，我還真的想買幾個 fairy tail 卡片回家。

沃克媒體（Wokmedia）把拖著長長電線的燈泡泡到桶狀的玻璃缸裡，就成了一盞盞美麗炫目但又令人不安的燈具。

Francesco Passantini 的“我的美麗水泥＂再次質詢觀眾，當我們說當今“水泥叢林＂如何如何醜陋冰冷的時候，我們真的知道自己再說什麼嗎？水泥並不醜陋冰冷，或許醜陋冰冷的是看著水泥的我們？

台北當代藝術館－－仙納度變奏曲

今天下午忙裡偷閒去看了台北當代藝術館的。

劉 中興＜來自彼方＞可以從天井二樓的玻璃地板往下觀賞，別有一番趣味。王雅慧＜日光下的靜物＞以動畫手法描繪一個不斷改變的房間中的靜止不動的盆栽，紙團 與光影之間的變化。林鉅＜視肉觀音＞用水墨風格描繪超現實的離奇幻想與信仰主題。高重黎＜城堡＞將動畫分竟透過三台幻燈機交錯投影，並以水盤反射至螢幕成 為動畫，配合點滴滴在水面上製造的波纹與一旁電動塑膠玩具機械式的擊打聲，“嘎吱嘎吱地向觀眾發出疑問＂。

紀錄片＜生活在他處＞記錄下在 泡沫經濟消退下，農民在都市開發的廢墟中種田，飼養禽畜，如此荒謬卻又鮮活。＜紀念越南芽莊計畫＞讓在越南街道上被禁的黃包 車在水中復活，由於民拖著它們在海底浮浮沉沉地飄盪前進，似不服輸地想走完最後一程。＜萬年從林最後的神祕部落＞短短十分鐘的影片記錄了世界上最後一個石 器時代部落接觸聞名世界後天翻地覆的變化。

因為置主題於對空間，環境的探討，這個展覽中有很多記錄片作品。個人雖然很喜歡紀錄片，但我始終認為在展覽中放置太多的記錄片不是很妥當。像這次展覽中的紀錄片許多都長達半小時以上，要等影片開始然後從頭到尾看完，而且每部都看的話將會非常耗時又干擾參觀其他展件的節奏。

台北當代藝術館 偷天換日

九號下午去台北當代藝術館逛了一圈。當期的展覽是


當 代館的經營一直滿困難，雖然交給民間基金會經營本來就是打定主意要賠錢的。聽說當代藝術基金會今年結束以 後就不打算與市政府續約了，而這一次的展覽我看起來多多少少有點“酸＂－－策展人在當代美術館、代館長在當代美術館、當代美術館常設典藏展－－這些主題點 出的不正是經營展覽館、辦展覽、還有與經費、制度、風格、市場問題的角力中的酸甜苦辣與荒謬。

我一直很喜歡當代館那種小巧而溫暖的感覺。即使酸起來，還是那種滿輕快、靈巧、自我解嘲的感覺。

台北雙年展

七號下午去北美館逛了一趟（當期主要的展覽是台北雙年展）。

什麼？

裝氣質？

呃，被發現了。不對！我是說，亂講！我本來就很有氣質！

Anyway, 真正的重點是，去的時候碰到一大群高中女生（星期五下午，還穿制服，是校外教學嗎）。然後我忽然發現，高中女生百分之八十都很可愛。

糟糕，有怪叔叔化的傾向。

－－－－－－－－很有氣質分隔線－－－－－－－－

展覽內容嘛，有一點想要抱怨的：很多展品是影片，但是展場的設計並不方便參觀者坐下來把整片影片看完。而這些大多屬紀錄片風格的內容光是走馬看花的話似乎未必能感受到什麼。