去看 Wicked（可惜這次不是十塊錢） [Feb, 23, 2008][May, 02, 2009 updated]

--== May, 02. 2009 update ==--

看了 Wicked 原著西方女巫傳的情節大要（對不起全書還沒唸。下次回台灣弄一本中文版來看看吧），回想一下 Wicked 的故事，才注意到這個故事的女性自覺以及女性情誼色彩實在很強烈。女性自覺方面，Glinda 是傳統女性價值觀的典型，閃亮亮，愛八卦，善良單純，而且最重要的，聽話。而 Elphaba 事實上也是一輩子都試圖將自己塞進這個標準女性的框架裡。即使在她發現自己的魔法天賦以後，她心裡幻想的還是在被奧茲大巫師注意到以後，大巫師能幫他去除這一身綠色。一直到第一幕結束的 Defying Gravity 一段，Elphaba 才終於認清自己不會成為漂亮可愛的女孩，並非單純是外表的限制，更重要的在漂亮可愛受歡迎根本不是她真心所求。在女性情誼方面，整個故事雖然環繞 Glinda, Elphaba 跟 Fiyero 的三角戀情，但是 Fiyero 從頭到尾整個影薄，他跟兩名女角的感情也沒有甚麼令人印象深刻的鋪陳，更造成他最後忽然選擇跟 Elphaba 在一起的結局有點牽強。反而是 Glinda 跟 Elphaba 的對唱幾乎包含了劇中所有動聽且意境深遠的重點歌曲，例如第一幕結束前的 Defying Gravity 中 Elphaba 要求 Glinda 跟她一起私奔，以及接近結尾，兩人訣別的 For Good 中互相承認彼此深深改變了對方。甚至，看過全劇以後再重聽一開始的 "What is this feeling" 感覺更是曖昧。

--== end of update ==--

決定去看 Wicked 的時間有點晚，票已經幾乎售罄，我跟一起去看的同伴甚至沒有辦法買到坐在附近的票，最後是一人各分据劇場的一個角落。真的是靠著牆，角落中的角落啦。這樣還要四十二塊洋錢真是... 不過不管怎麼說都比百老匯便宜，比台灣其實也沒有貴到哪去啦。

Wicked 的音樂就我聽來是比韋伯音樂劇更為 pop 的走向，聽過就可以琅琅上口，很容易貼近新一代的觀眾，但是對於音樂劇中的古典音樂色彩有期望的觀眾可能就會覺得有些落差了。

場景方面則可以說是有貓的色彩繽紛加上歌劇魅影機關繁複繁複。我很喜歡到處都用上一堆有齒輪的道具。沒什麼原因，反正齒輪是我的浪漫。

Wicked 的劇情其實從上半場中盤以後就滿陰暗悲傷的。中間穿插的對話笑點我是覺得有點刻意淡化情緒的味道，少一點或沒有反而更好，但或許是為了市場考量吧。

當然，這樣的市場取向之下，倒是讓今天去看戲的我有了一個額外的收穫：好多盛裝打扮的金髮小蘿莉。穿小禮服的金髮蘿莉真的是萌到不行啊 >///<

[Ingenuity Festival]16 [R]evolutions [Jul, 20, 2007]

先承認，其實對內容的詮釋我有先看參考作品說明啦...... 我對舞蹈還沒有足以自行體會的認識啊 XD 另外，這是全長將近一個半小時的表演，而且基本上不具劇情，只看過一次的我不感保證我對表演內容，特別是順序方面的記憶正確喔。

這個舞碼的標題，應該看成是 Re-evolution, 重新演化；討論人類文明智性與內在獸性間的掙扎。這個表演放在 Ingenuity Festival 當然有科技面的特點－－透過動態捕捉解析舞者在舞台上的動作，計算其對虛擬的背景的互動後再投影至舞台，典型的效果是呈現出舞者／舞者於舞台背景上的剪影／舞者對舞台背景造成影響的（或看得見或看不見的）化身三者並立。另一特點是使用了許多 freeware 軟體與 CC 授權音樂／音效。
##CONTINUE##
表演開始，裸體（給對裸體特別有興趣的你：是裸上身）舞者在全黑的舞台上發出鳴叫（這是我能想到最好的形容詞），投影畫面則以其顏面為中心投影出對應於聲音大小的白色圓盤，似是聲音的具像化，又像是動物在漆黑中的探索與躲藏。接著是隨著咕嚕聲浮揚的氣泡，最後則是扮著威脅性的低吼發出的尖銳白色方塊。

在動物性的另一端出現的則是象徵智慧的啟發與透過智慧與環境的對抗。左上圖象徵的或許是基因層次的演化？之後則是文明獲勝，動物性的野人被壓制在的四角桌下。我想桌子可能有兩層意義，一是桌上的文明與桌下的蠻荒之對比，一是將四角桌喻為牢籠（此形象在背景的剪影中特別鮮明）。然而四角桌下的人即便被拽上桌椅，穿上衣服拿起餐具端正地吃起榖片牛奶，一有機會卻還是要撕扯下身上的一切。

經過一陣混亂追逐與籠內個體之間的徵查之後，文明男坐在桌上耐心地示範用一張張的餐巾折成船（或者是帽子，或只是餐巾花樣，我喜歡想成是船），堆滿整張桌面。接下來是我最喜歡的一段（見此，還有，不是因為裸體，真的），另一側的女性則揮舞雙手在背景投影中畫出一道道先是白色後是彩色的 "絲帶"，這些帶狀物件建構成一個堅實的立體結構，舞者的雙手此時變成牽引著這個結構或是旋轉角度或是漸漸拉近放大，而壓過了造船者的領域。

中間（其實我有點忘記這段出現的時間點）一段不管文明野蠻的女性都為了鞋子癡迷的段落，我承認我不是很懂這個景象出現在這個表演中的意義。

隨著造船者放棄了他的船，女性也丟了鞋子，背景變成了郵局紅色方塊組成的低矮 "天花板"，隨著音樂以及舞者的頭／肩／手滑過其表面而起伏震盪，結束於無限擴張的壓力當中（其實我忘了是不是後面還有一小段，但是我認為整個表演的最終高潮在此）。

---

這個表演其實光就技術面來說也很有趣了啊，因為舞台後的投影並不是單純的預錄影像（像是台灣怪譚中所謂的 "卡拉哈哈"，甚至不只是單純的截取動態以與數位內容互動，而是讓擷取動態數位化後的舞者與其他數位內容及時互動，再將這一切對照於實體的舞者。另外雖然 我個人對舞蹈並沒有深刻研究但是也看得出來此表演中其實用到了許多傳統舞蹈表演常用到的動作。

整體來說，會讓我這個對舞蹈一竅不通的人想要寫一篇心得的舞蹈表演，應該算真的是很讓我印象深刻了吧。

十塊美金看 Cats

Cleveland Playhouse Square Center （全美國規模僅次於紐約林肯中心的劇場）這個週末搬演了音樂劇 Cats, 而且最重要的是，秉持著 Cleveland Playhouse 引以為傲的特點，也有賣十塊錢一張的票。十塊錢喔，加上手續費稅金與停車費一個人也沒超過十五元，等於台幣不到五百元，去台北威秀影城看兩場電影都不夠。當然，十塊錢一張的票是最後面 Balcony Rear 的位置，不過最貴的票也不過五十美金，跟台灣演出時的票價相比，算來算去都是很便宜啊。

Playhouse Square (Palace Theatre) 本身是二零年代的建築，內部富麗堂皇卻也顯見歲月的痕跡，倒是不顯落魄就是了－－而且這跟我的胃口很合啊 ;p

表演本身，其實貓劇之前就有出DVD, 電視上也撥過了，所以會看到什麼大概都有個底了。不過電視機的喇叭當然完全不能根據院的音效相比；而視覺效果其實比想像中最後排能看到的還好一些，或許該歸功於劇院的格局吧？稍微可惜的是，受限於舞台規模，這次的舞台比原版或 DVD 版都小上一些，也減少了一些舞台特效。

相簿裡拍的劇院內景觀，看到的＂整個＂都是二樓 Balcony 部分，可見劇院規模。

20061117 Cats in Playhouse Square